18 приёмов голливудских сценаристов для личного блога

Голливудские сценаристы держат внимание зала два часа подряд, а нам надо удержать человека на минуту в ленте. Задача одна и та же, поэтому приёмы переносятся.

Текстовая версия моей работы «18 приёмов сценаристов». Исходная вёрстка с кадрами — отдельным файлом, девятнадцать страниц.

1. Писать — это переписывать

Главная фраза любого профессионального сценариста. Речь про старание: хорошая история почти никогда не даётся легко. Первая идея, первый драфт — лишь топливо для второго. И хорошая история, если повезёт, получится где-то на пятой попытке. Сценарий первой части «Истории игрушек» переписывали 100 раз.

В блоге бывает так же. Часто. Мы привыкли отовсюду слушать пиздёж про «жить и творить в лёгкости». Он не работает, это самообман. Не должно быть легко.

Попробуйте не рассказывать каждый день о своей скучной жизни, тратя энергию в пустоту, а подумать, пособирать материал, помолчать недельку — и потом выдать мощную, глубокую историю.

2. Начните с конца или с середины

Спасибо Кристоферу Нолану, что научил весь мир понимать свои фильмы. Вывод такой: если у вас есть полноценная история, то неважно, в какой последовательности вы о ней расскажете. Но зрителей новый порядок может увлечь сильнее.

Если мы слышим начало истории, хочется услышать и конец. А если слышим конец, то иногда хочется услышать начало: как мы пришли к тому, к чему пришли? Такой подход нарушает целостность картины мира, и нам подсознательно хочется её восстановить.

В блоге тем более: начните с отдельного эпизода, а потом выстраивайте рассказ так, чтобы в какой-то момент мы сами поняли, насколько важен был тот первый эпизод.

3. Делайте отсылки

Отсылка к чему угодно — самый простой способ сделать контент интереснее. Она добавляет глубину даже самому плоскому сюжету, как у Дэдпула. Интеллектуальная отсылка добавляет и глубину, и качество.

Пишете текст? Пытаетесь шутить в видосе? Попробуйте придумать хорошую отсылку к любому культурному или социальному феномену.

4. Используйте больше контрастов

В «Игре престолов» Джордж Мартин осознанно делает одного из героев супер плохим, чтобы другие плохие персонажи казались хорошими и нам было их жалко. И чтобы мы ушли на неделю в депрессию, когда он убьёт по-настоящему хорошего героя. Это искусство контраста.

Один американский рекламщик написал бездомному табличку с текстом «На улице весна, а я слепой» и увеличил сбор милостыни в три раза. Люди всегда всё сравнивают, так работает мозг. Страховка в миллион не кажется дорогой, если покупаешь машину за десять. Риелторы сначала показывают плохие квартиры, а потом хорошие.

Так же и в блоге: любой характер ярче проявляется в контрасте. Добавляйте контраст, сравнивайте ситуации, находите противоположные углы и мнения.

5. Меняйте ракурсы

Фанаты Тарантино на месте? Обычная режиссёрская фишка, но важная — особенно когда 99% блогов вокруг одинаковые.

Ракурс камеры — это не просто форма, это точка, с которой мы рассказываем историю. Чем необычнее эта точка, тем интереснее контент получается автоматически. Ракурсом можно создать напряжение и конфликт в кадре без единого слова. Помните Тарантино и его взгляд из багажника? Многое говорит. Но без слов.

И речь не только про видео: тексты тоже можно писать от лица предметов, чувств, органов (как в «Бойцовском клубе»), от лица других людей.

6. Вставляйте мемы

Как с отсылками, только ещё проще и смешнее. Мем — это мини-парадокс, мини-конфликт, мини-история про контекст и смену состояния. Конечно, потребляя мемы, мы об этом не думаем — мы просто понимаем их и смеёмся.

В блог можно вставлять мемы, которые усиливают повествование и добавляют контекста. А ещё можно брать мем и применять его на себя: воруете форму, вставляете себя — готово.

7. Ищите парадоксы и конфликты везде

Парадокс — это элемент, который кажется противоречивым, но на самом деле имеет смысл. Конфликт — просто противоречие. Такие штуки двигают историю, и людям всегда интересно за этим наблюдать.

Конфликт вызывает напряжение, и зрители ждут его развязки. А парадокс вызывает разрыв шаблона и привлекает внимание: «Я маркетолог, который ненавидит маркетинг. Дело вот в чём…»

8. Совмещайте несовместимое

В основе любого креатива лежит попытка совместить две несовместимые вещи. Просто возьмите две вещи и попробуйте их совместить — сразу появится что-то интересное.

9. Важно хорошо начать и круто кончить

Начало истории увлекает и настраивает на нужный лад. В соцсетях это первые секунды видео или заголовок текста. Конец запоминается больше всего, об этом говорят и научные эксперименты: люди массово пропускают и забывают всё, что было в середине, но помнят начало и конец.

Поэтому начало определяет, досмотрят ли историю, а конец — поставят ли ей лайк. Чтобы хорошо начать, используйте парадоксы, конфликты, противопоставления, эпатаж, кликбейт, шок, мемы. Над началом надо запариться. В середине делайте как по кайфу. А в конце тоже постарайтесь: не сливайте, сделайте вывод, оформите точную фразу, которая врезается в мозг как лезвие самурайской катаны.

10. Ставьте под сомнение любые истины

Простой инструмент, за которым скрывается вся глубина сторителлинга: тут сразу и конфликт, и парадокс. Разрушайте то, что кажется очевидным.

Дружба между мужчиной и женщиной невозможна. Кто так сказал? Я не согласен. И вот почему. Вот вам пример. Вот вам проблема. Вот вам конфликт. На любое событие в жизни можно подобрать стереотип, в который оно вписывается или который оно нарушает.

11. Используйте мифы

Они позволяют упаковать историю в новую форму. Поссорились с мамой? Вспомните что-нибудь про Эдипа, сделайте отсылку, пошутите. Одиссей, двенадцать подвигов Геракла — мы все это знаем. А если запустить реалити-шоу «12 подвигов продюсера»? Тут и отсылка, и мем, и парадокс, и конфликт сразу.

12. Добавляйте детали

Не надо рассказывать общими словами о вещах, которые мы слышали тысячу раз у тысяч других блогеров. Добавьте в историю детали, и она станет уникальной, потому что через описание деталей вы раскрываете свою личность. Детали создают убедительную картинку, в которую люди сильнее верят.

Не «я пошёл в кофейню за кофе и провёл вебинар про успешный успех».

А «я пришёл в кофейню, и там за баром стоял еле-еле функционирующий бариста. Он случайно вбил мне два кофе в чек, но я не стал на него кричать, потому что его хотелось пожалеть. Именно поэтому я сел рядом с баром и провёл свой вебинар про успешный успех, надеясь, что бариста услышит мои гениальные мысли и купит мой курс».

13. Не об успехах, а об ошибках

Простая фишка, но внутри скрыта целая наука драматургии. Людям подсознательно нравится смотреть, как другие ошибаются, страдают, пытаются что-то сделать и проваливаются. И чем глубже наша жопа, тем больше кайфа получит зритель, когда увидит, как мы из неё выбрались.

Братья Коэн эксплуатируют этот метод в каждом фильме на максимум: все их герои бесконечно ошибаются, и за этим смешно и интересно наблюдать. На этом и строится драматургия: у героя должны быть проблемы, ошибки, уязвимости, боли. Без них он пластиковый, идеальный, картонный, скучный.

В блоге мы сами герои своих историй, поэтому надо учиться выворачивать себя в эту сторону. Не вызывать жалость, а вызывать чувства.

14. Изучайте других людей

И это не про тренинги по психологии и эзотерике, а вот конкретно: едете в метро — оторвитесь от телефона, снимите наушники и посмотрите на людей вокруг. Как они выглядят? О чём думают? Мысли читать вы не можете, но по лицам можно предположить. А что вы чувствуете, когда видите эти лица?

И вот уже история какая-то появляется. Уставшие люди в метро, а я не уставший, заряженный на работу, потому что у меня есть идея, ради которой я встаю по утрам. Но я не могу её реализовать, потому что… И поехали.

Настраивайте фокус на мелочи, которые не замечаешь, если на них не смотришь: у кого-то глаза странного цвета, у кого-то ногти погрызаны, у кого-то штанины слишком длинные. Это детали, которые усилят историю.

15. Причина и следствие: зачем, почему, как

В основе любой истории лежит причина и следствие. Но у причины всегда есть мотивация, и в вашем блоге это обычно вы сами.

Отвечая на вопросы «почему», «зачем» и «как», мы, с одной стороны, понимаем собственную мотивацию. А с другой — показываем её зрителю, даём возможность нас понять и подключиться к истории. То есть не просто рассказать, что произошло, а рассказать почему. «Я это сделал, потому что думал, что… Но оказалось, что…» — и вот она, трагедия, за которой интересно следить.

16. Вводите антагониста или противодействие

Очевидная штука, но её никто не использует нормально. Прикол в том, что буквальный враг не нужен: антагонистом может быть ваш пустой кошелёк, злая кассирша или, наоборот, добрая красивая кассирша, которая отвлекла вас от важных мыслей своей улыбкой. Что угодно, что заставляет вас пытаться.

Вокруг постоянно находятся противодействующие силы. Если их нет напрямую — придумайте. Сделайте противника из чего угодно, наделите душой неудобный стул и вступите с ним в конфликт.

17. Челленджите себя, двигайтесь к цели

Есть эффект незавершённого действия: ощущение незавершённости усиливает желание закончить. В этом секрет фильмов, которые мы хотим досмотреть. И блогов тоже.

Подтверждённый эксперимент с автомойками. Одной группе клиентов выдавали купоны с восемью пустыми ячейками: помой машину восемь раз, получи бесплатную мойку. Другой — такие же купоны, но с двумя наклейками в подарок: то есть машину надо помыть уже шесть раз. Итог: из первой группы до бесплатной мойки дошло 19% клиентов, из второй — 34%. Почти вдвое больше.

В драматургии контента важно всегда показывать движение к цели. Проще всего поставить перед собой челлендж и пытаться его выполнить — за вами будут следить.

18. Создавайте несправедливость

Мы от природы сопереживаем тем, кто стал жертвой несправедливости.

Был эксперимент, где полугодовалым младенцам показывали круглую игрушку, которая пыталась вскарабкаться на горку и вечно падала. Потом появлялся добрый треугольник и помогал ей залезть. Позже в игру вступал злой квадрат и сталкивал игрушку вниз. Каждый ребёнок вербально осуждал квадрат, а когда детям предлагали выбрать игрушку — все тянулись к треугольнику.

Мы с рождения запрограммированы замечать несправедливость и сочувствовать слабым. На этом построены почти все драматургические ходы: каждому интересному персонажу нужна уязвимость, чтобы в нужный момент показать её зрителю.

И да: нарушайте правила. Любые

Посмотрите на студию A24.

Исходная вёрстка с кадрами из фильмов — на странице файла «18 приёмов сценаристов», PDF скачивается без регистрации.